Viaggio Senza Vento: ARTE - Le visioni oniriche di Vladimir Kush

Vladimir Kush, Mythology of the Ocean

Stabilire quale sia la tendenza dominante dell’arte oggi è praticamente impossibile. In un mondo in cui la rete, i social network, i trasporti hanno definitivamente annullato le barriere spazio-temporali; in un’epoca in cui l’informazione viaggia su canali istantanei e universali; in una realtà in cui tutto è già stato fatto (pare), sembra che domini una sola regola: “tutto è concesso”. In arte si può fare tutto, la nostra non è L’epoca della rappresentazione, L’epoca del paesaggio, L’epoca della pittura religiosa, dell’incisione piuttosto che della scultura, etc.: questa è l’epoca del di tutto e di più, fotografia, videoarte, performance, streetart, installazioni, e c’è persino qualche pioniere che osa… dipingere!

In tutto questo marasma, chi ci dice cosa è veramente arte e cosa è solo “una buffonata”? Sinceramente non lo so! Da “studiosa” di storia dell’arte so che non devo lasciarmi fuorviare dal gusto: una cosa è il giudizio di gusto, personale e opinabile, tutt’altra cosa è il giudizio di valore, che deve essere il frutto di un’analisi, deve considerare le coordinate geografico-temporali in cui un autore e la sua opera si collocano, il suo ruolo e i suoi rapporti nel flusso infinito della storia dell’arte etc. Ma da appassionata di arte c’è un solo principio che seguo, un principio bellissimo che mi è stato rivelato durante una conferenza dall’artista contemporaneo Emilio Isgrò, il quale, interrogato su cosa fosse arte e cosa no rispose più o meno così: «Molti oggi vogliono fare arte per diventare ricchi e famosi, credono che fare arte significhi mettere in scena una provocazione… ma non è così! All'arte chiediamo affetti, non effetti: gli effetti li sanno fare tutti, gli affetti li sanno creare solo i grandi artisti». Non posso che essere pienamente d’accordo, gli artisti che ci rimangono nel cuore sono quelli che ci hanno saputo emozionare. Già Kandnsky ci aveva detto qualcosa di simile: «L'artista cercherà di suscitare sentimenti più delicati, senza nome. La sua è una vita complessa, relativamente aristocratica e le sue opere daranno allo spettatore sensibile emozioni sottili, inesprimibili a parole».

È così, lasciandomi guidare dalle emozioni, che mi sono innamorata di Vladimir Kush, artista russo nato a Mosca nel 1965 e attivo oggi soprattutto in America, ma scoperto nel continente asiatico.

È stato definito un surrealista, e in effetti rintracciamo nel suo lavoro tutti i germi del Surrealismo: la dimensione onirica, del sogno; l’azione deformante sulle figure e sulle cose; processi di metamorfosi su più di un livello. Abbiamo navi che entrano in porti fatti di nuvole, navi le cui vele sono farfalle, elefanti con la proboscide a corno (lo strumento a fiato), oceani in bilico su crepacci di montagna…

Ma come facciamo a definire surrealista un artista russo, americano di adozione, che dipinge nel 2013?? Il Surrealismo nasce in Europa nel 1924 con il relativo Manifesto e muore con i suoi principali esponenti: il poeta e teorico del movimento André Breton e i pittori René Magritte, Joan Mirò, Max Ernst e naturalmente Salvador Dalì, del quale troviamo più di un riflesso nell’opera di Kush (…)

Come fare quindi? Considerare Kush un surrealista “ritardatario” o trovare per lui una definizione nuova? La risposta ce la fornisce l’artista stesso, il quale preferisce definire la propria arte “realismo metaforico”. Kush crede che i dipinti realistici mostrino l'abilità professionale dell'artista e si serve di questo luogo comune per attirare gli spettatori in modo che essi possano accettare le sue immagini impossibili e infine cogliere le metafore in esse contenute ed esplorarne i diversi livelli di significato.

Ma adesso lasciamo parlare le opere…

JessB